ការបង្កើតសមាសភាពតន្ត្រីពេញលេញនៅលើកុំព្យូទ័រមួយដែលត្រូវបានរចនាឡើងយ៉ាងពិសេសសម្រាប់កម្មវិធីនេះដំណើរការនេះគឺស្ទើរតែដូចជាការប្រើពេលវេលាច្រើនក្នុងការបង្កើតតន្រ្តីដោយអ្នកតន្រ្តីដោយប្រើឧបករណ៍ផ្សាយបន្តផ្ទាល់នៅក្នុងស្ទូឌីយោអាជីព។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយវាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេគ្រាន់តែដើម្បីបង្កើត (ថតចម្លង) ផ្នែកទាំងអស់បំណែកតន្ត្រីដាក់វាឱ្យត្រឹមត្រូវនៅក្នុងបង្អួចកម្មវិធីនិពន្ធ (ឈុតកម្មវិធីតាមដាននិងកម្មវិធីតាមដាន) ហើយចុចលើប៊ូតុង "រក្សាទុក" ។
បាទ / ចាសវាជាបទចម្រៀងដែលត្រៀមខ្លួនជាស្រេចឬជាបទចម្រៀងពេញលេញប៉ុន្តែគុណភាពរបស់វានឹងឆ្ងាយពីស្ទូឌីយោដ៏ល្អ។ វាអាចស្តាប់ទៅបានយ៉ាងត្រឹមត្រូវពីចំណុចតន្ត្រីមួយប៉ុន្តែចំពោះចំណុចដែលយើងធ្លាប់ឮនៅលើវិទ្យុនិងតាមទូរទស្សន៍វាច្បាស់ជានឹងនៅឆ្ងាយ។ វាគឺសម្រាប់រឿងនេះដែលការលាយនិងការធ្វើជាអ្នកជំនាញគឺចាំបាច់ - ដំណាក់កាលទាំងនោះនៃការដំណើរការសមាសភាពតន្រ្តីដោយគ្មានការដែលវាមិនអាចទៅរួចទេដើម្បីសម្រេចបាននូវស្ទូឌីយោគុណភាពសំឡេងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។
នៅក្នុងអត្ថបទនេះយើងនឹងនិយាយអំពីរបៀបដើម្បីលាយចំរុះនិងស្ទាត់ជំនាញក្នុងស្ទូឌីយោ FL ប៉ុន្តែមុនពេលចាប់ផ្ដើមដំណើរការដ៏លំបាកនេះសូមស្វែងយល់ពីអត្ថន័យនីមួយៗនៃពាក្យទាំងនេះ។
ទាញយក FL Studio
ពត៌មាន ឬ, ដូចដែលវាត្រូវបានគេហៅផងដែរ, ការលាយគឺជាឆាកនៃការបង្កើតសមាសភាពតន្ត្រីពេញលេញ, ពេញលេញ, បទសំឡេងបានបញ្ចប់ពីបទដាច់ដោយឡែក (បង្កើតឬថតបំណែកតន្ត្រី) ។ ដំណើរការប្រើប្រាស់ពេលវេលានេះមានជម្រើសហើយជួនកាលក្នុងការស្ដារឡើងវិញនូវបទ (បំណែក) ដែលបានកត់ត្រាឬបង្កើតឡើងដំបូងដែលត្រូវបានកែសម្រួលយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នត្រូវបានដំណើរការដោយប្រភេទនិងផលប៉ះពាល់ទាំងអស់។ មានតែដោយការធ្វើទាំងអស់នេះអ្នកអាចទទួលបានគម្រោងបញ្ចប់។
វាគួរតែយល់ថាលាយគឺជាដំណើរការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដូចគ្នានឹងការបង្កើតបទចំរៀងបទចម្រៀងនិងបំណែកតន្ត្រីទាំងអស់ដែលជាលទ្ធផលត្រូវបានប្រមូលផ្តុំទៅជាតែមួយ។
ការបង្រៀន - នេះគឺជាដំណើរការចុងក្រោយនៃសមាសភាពតន្ដ្រីជាលទ្ធផលព័ត៌មាន។ ដំណាក់កាលចុងក្រោយបង្អស់រាប់បញ្ចូលទាំងហ្វ្រេកង់ដំណើរការថាមវន្តនិងរលកនៃវត្ថុធាតុចុងក្រោយ។ នេះគឺជាអ្វីដែលផ្តល់នូវសមាសភាពជាមួយនឹងសម្លេងដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈដែលមានលក្ខណៈអាជីពដែលយើងត្រូវបានគេប្រើដើម្បីស្ដាប់នៅលើអាលប៊ុមនិងបទចម្រៀងរបស់សិល្បករល្បី ៗ ។
ទន្ទឹមនឹងនេះការស្ទាត់ជំនាញក្នុងការយល់ដឹងពីវិជ្ជាជីវៈគឺមិនមែនជាបទចំរៀងតែមួយនោះទេប៉ុន្តែនៅលើអាល់ប៊ុមទាំងស្រុងបទនីមួយៗដែលមានសំឡេងយ៉ាងហោចណាស់ក៏ដូចគ្នាដែរ។ វាក៏បន្ថែមរចនាប័ទ្មគំនិតទូទៅនិងច្រើនទៀតដែលក្នុងករណីរបស់យើងមិនមានបញ្ហា។ អ្វីដែលយើងនឹងពិចារណានៅក្នុងអត្ថបទនេះបន្ទាប់ពីការលាយត្រូវបានគេហៅថាវិធីសាស្រ្តដំបូងដោយសារតែយើងនឹងធ្វើការតែមួយលើបទមួយ។
មេរៀន: របៀបបង្កើតតន្ត្រីនៅលើកុំព្យូទ័ររបស់អ្នក
FL ស្ទូឌីយោ
សម្រាប់ពត៌មានតន្ត្រីសមាសភាពនៅ FL ស្ទូឌីយោមានឧបករណ៍លាយកម្រិតខ្ពស់។ វាគឺនៅលើឆានែលរបស់គាត់ថាវាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីដឹកនាំឧបករណ៍និងឧបករណ៍ជាក់លាក់នៅលើឆានែលជាក់លាក់មួយ។
វាសំខាន់ណាស់: ដើម្បីបន្ថែមប្រសិទ្ធិភាពក្នុងឧបករណ៍លាយចុចលើត្រីកោណនៅជិតរន្ធមួយ (រន្ធ) - ជំនួសនិងជ្រើសបែបផែនដែលចង់បានពីបញ្ជី។
ករណីលើកលែងតែមួយអាចជាឧបករណ៍ដូចគ្នាឬស្រដៀងគ្នា។ ឧទាហរណ៍អ្នកបានប្រើធុងជាច្រើនក្នុងបទដែលអ្នកអាចផ្ញើវាទៅឆានែលលាយមួយបានយ៉ាងងាយស្រួលអ្នកអាចធ្វើដូចគ្នាជាមួយ "មួក" ឬប៉ុស្តិ៍បានបើអ្នកមានច្រើន។ ឧបករណ៍ផ្សេងទៀតទាំងអស់គួរតែត្រូវបានចែកចាយយ៉ាងតឹងរ៉ឹងលើបណ្តាញដាច់ដោយឡែក។ តាមពិតនេះជារឿងដំបូងដែលត្រូវចងចាំនៅពេលលាយហើយនេះជាអ្វីដែលអាចធ្វើឱ្យវាអាចគ្រប់គ្រងសំឡេងរបស់ឧបករណ៍នីមួយៗតាមដែលអ្នកចង់បាន។
តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីដឹកនាំឧបករណ៍ដើម្បីឆានែលឧបករណ៍លាយ?
សម្រាប់សម្លេងនិងឧបករណ៍ភ្លេងនីមួយៗនៅក្នុងស្ទូឌីយោ FL Studio ដែលពាក់ព័ន្ធនឹងសមាសភាពបទលំនាំត្រូវបានកំណត់។ ប្រសិនបើអ្នកចុចលើប្រអប់ចតុកោណដែលទទួលខុសត្រូវសម្រាប់សម្លេងឬឧបករណ៍ជាក់លាក់មួយជាមួយនឹងការកំណត់របស់វា។ នៅជ្រុងខាងស្តាំខាងលើមានផ្ទាំង "បទ" ដែលអ្នកអាចបញ្ជាក់លេខឆានែល។
ដើម្បីហៅឧបករណ៍លាយប្រសិនបើវាត្រូវបានលាក់អ្នកត្រូវតែចុចប៊ូតុង F9 នៅលើឃីប៊ត។ សម្រាប់ភាពងាយស្រួលបន្ថែមទៀតឆានែលនីមួយៗនៅក្នុងឧបករណ៍លាយអាចត្រូវបានហៅតាមឧបករណ៍ដែលមានគោលបំណងហើយគូរវាតាមពណ៌មួយចំនួនគ្រាន់តែចុចលើឆានែល F2 ដែលសកម្ម។
ទេសភាពសំឡេង
សមាសភាពតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតនៅក្នុងស្តេរ៉េអូ (ពិតណាស់តន្រ្តីសម័យទំនើបត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងទ្រង់ទ្រាយ 5.1 ប៉ុន្តែយើងកំពុងពិចារណាកំណែពីរឆានែល) ដូច្នេះឧបករណ៍នីមួយៗមាន (ត្រូវតែ) ឆានែលផ្ទាល់របស់វា។ ឧបករណ៍សំខាន់ៗគួរតែមានទីតាំងនៅកណ្តាលរួមមាន:
- ប៉េរូ (ទាត់អន្ទាក់, ទះដៃ);
- បាស
- ភ្លេងនាំមុខ
- ផ្នែកចម្រៀង។
ទាំងនេះគឺជាសមាសធាតុសំខាន់បំផុតនៃសមាសភាពតន្រ្តីណាមួយវាអាចហៅពួកគេថាសំខាន់មួយទោះបីជាភាគច្រើននេះជាសមាសធាតុទាំងមូលក៏ដោយក៏សល់ត្រូវបានធ្វើសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរដើម្បីផ្តល់ឱ្យបទចម្រៀង។ និងកងកម្លាំងវាគឺជាសម្លេងអនីតិជនដែលអាចត្រូវបានចែកចាយនៅទូទាំងឆានែលឆ្វេងនិងស្តាំ។ ក្នុងចំណោមឧបករណ៍ទាំងនោះ:
- ចាន (មួក)
- ប៉េរូ
- សំឡេងផ្ទៃខាងក្រោយ, អេកូនៃបទភ្លេងមេ, ប្រភេទទាំងអស់នៃផលប៉ះពាល់;
- ការត្រលប់មកវិញនូវសម្លេងនិងសំលេងរឺចំរោះ។
ចំណាំ: លក្ខណៈពិសេស FL ស្ទូឌីយោអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដឹកនាំសំឡេងមិនយ៉ាងតឹងរឹងទៅឆ្វេងឬទៅខាងស្តាំនោះទេប៉ុន្តែដើម្បីបង្វែរពួកគេចេញពីឆានែលកណ្តាលពី 0 ទៅ 100% អាស្រ័យលើតម្រូវការនិងបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកនិពន្ធ។
អ្នកអាចផ្លាស់ប្តូរប៉ាណូរ៉ាអូសម្លេងទាំងពីរនៅលើលំនាំ, ងាកប៊ូតុងនៅក្នុងទិសដៅដែលចង់បាននិងនៅលើឆានែលលាយដែលឧបករណ៍នេះត្រូវបានដឹកនាំ។ វាមិនត្រូវបានណែនាំអោយធ្វើវាក្នុងពេលដំណាលគ្នាទេនៅកន្លែងទាំងពីរព្រោះនេះនឹងមិនដំណើរការឬធ្វើឱ្យខូចសំឡេងរបស់ឧបករណ៍និងទីកន្លែងរបស់វានៅក្នុងទេសភាព។
ដំណើរការស្គរនិងបាស
រឿងដំបូងដែលអ្នកគួរតែរៀននៅពេលលាយស្គរ (ទាត់និងអន្ទាក់និង / ឬទះដៃ) គឺថាពួកគេគួរតែចាក់សំឡេងនៅកម្រិតសំឡេងដូចគ្នាហើយទំហំនេះគួរតែត្រូវបានបង្កើនអតិបរមាទោះបីមិន 100 ភាគរយក៏ដោយ។ ចំណាំថាសំឡេង 100% ជាអូឌីប៊ីនៅក្នុងឧបករណ៍លាយ (ក៏ដូចជានៅលើកម្មវិធី) ហើយស្គរមិនគួរឈានដល់ចំណុចកំពូលនេះបន្តិចបន្តួចដែលប្រែប្រួលនៅក្នុងការវាយប្រហាររបស់ពួកគេ (សម្លេងអតិបរមានៃសំឡេងជាក់លាក់) ក្នុង -4 dB ។ អ្នកអាចមើលឃើញនៅក្នុងឧបករណ៍លាយលើឆានែលឧបករណ៍ឬដោយជំនួយរបស់កម្មវិធីជំនួយ dBMeter ដែលអាចត្រូវបានបន្ថែមទៅឆានែលលាយ។
វាសំខាន់ណាស់: សំឡេងស្គរគួរតែដូចគ្នានៅក្នុងសវនាការនៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នកអំពីសម្លេង។ សូចនាករនៅក្នុងកម្មវិធីអាចប្រែប្រួល។
ផ្នែកមួយសម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើនគឺមានប្រេកង់ពាក់កណ្ដាលពាក់កណ្តាលហើយដូច្នេះអ្នកអាចកាត់បន្ថយប្រេកង់ខ្ពស់ជាង 5000 ហឺតសម្រាប់សម្លេងនេះដោយប្រើសមីការស្តង់ដារស្ទូឌីយោ FL ស្តង់ដារមួយ។ ដូចគ្នានេះដែរវានឹងមិនត្រូវបាននាំអោយកាត់បន្ថយប្រេកង់ទាបបំផុត (25-30 Hz) ដែលទាត់បាល់មិនមានសម្លេង (វាអាចមើលឃើញពីការប្រែប្រួលពណ៌នៅក្នុងបង្អួចអេហ្គុយ) ។
សំណាញ់រឺ Clap ផ្ទុយទៅវិញដោយធម្មជាតិរបស់វាមិនមានប្រេកង់ទាបទេប៉ុន្តែសម្រាប់ប្រសិទ្ធភាពកាន់តែខ្ពស់និងគុណភាពសម្លេងល្អប្រសើរកម្រិតប្រេកង់ទាបបំផុត (អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលទាបជាង 135 Hz) ត្រូវតែកាត់ផ្តាច់។ ដើម្បីផ្តល់សម្លេងភាពមុតស្រួចនិងការសង្កត់ធ្ងន់អ្នកអាចធ្វើការតិចតួចជាមួយប្រេកង់មធ្យមនិងប្រេកង់ខ្ពស់នៃឧបករណ៍ទាំងនេះនៅក្នុងអេហ្គុយដោយបន្សល់ទុកតែជួរ "juicy" ប៉ុណ្ណោះ។
ចំណាំ: តម្លៃនៃ "Hz" នៅលើអេហ្គុយសម្រាប់ការចាក់សំរាមគឺជាប្រធានបទនិងអាចប្រើបានចំពោះឧទាហរណ៍ជាក់ស្តែងក្នុងករណីផ្សេងទៀតតួលេខទាំងនេះអាចមានភាពខុសគ្នាទោះបីជាមិនច្រើនក៏ដោយប៉ុន្តែវាចាំបាច់ត្រូវតម្រង់ទិសក្នុងការដំណើរការហ្វ្រេកង់តែចំពោះការស្ដាប់ប៉ុណ្ណោះ។
Sidechain
Sidechain - នេះគឺជាអ្វីដែលអ្នកត្រូវធ្វើដើម្បីបំបិទសំឡេងបាសនៅពេលដែលស្គរឮ។ យើងចងចាំថាសម្លេងឧបករណ៍ទាំងនេះភាគច្រើននៅក្នុងប្រេកង់ទាបដូច្នេះវាចាំបាច់ណាស់ក្នុងការធានាថាបាសដែលទាបជាងមុនមិនបង្ក្រាបទាត់យើងទេ។
អ្វីទាំងអស់ដែលត្រូវការសម្រាប់នេះគឺជាគូប៉ុងស្តង់ដាពីរនៅលើឆានែលលាយដែលឧបករណ៍ទាំងនេះត្រូវបានដឹកនាំ។ ក្នុងករណីទាំងពីរនេះគឺជា EQ និង Fruity Limiter ។ ក្នុងករណីសមាសភាពតន្រ្តីរបស់យើងយើងត្រូវការលៃតម្រូវអេហ្គុយសម្រាប់ធុងដូចខាងក្រោម:
វាសំខាន់ណាស់: អាស្រ័យលើរចនាប័ទ្មនៃសមាសភាពដែលអ្នកលាយការព្យាបាលអាចខុសគ្នាប៉ុន្តែសម្រាប់ការទាត់ដូចបានរៀបរាប់ខាងលើវាចាំបាច់ក្នុងការកាត់ផ្តាច់នូវប្រេកង់ខ្ពស់និងទាបបំផុត (អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលស្ថិតនៅក្រោម 25-30 Hz) ដែលក្នុងនោះ គាត់មិនស្តាប់ទៅដូចនេះទេ។ ប៉ុន្តែនៅកន្លែងដែលគាត់អាចស្តាប់ឮបំផុត (គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅលើមាត្រដ្ឋានដែលមើលឃើញនៃអេហ្គុយ) គាត់អាចត្រូវបានផ្តល់កម្លាំងមួយចំនួនដោយបន្ថែមហ្វ្រេកង់បន្តិចបន្តួចនៅក្នុងចន្លោះនេះ (50 - 19 ហឺត) ។
ការកំណត់អេហ្គុយសម្រាប់បាសគួរតែមើលទៅខុសគ្នាបន្តិច។ វាត្រូវការកាត់បន្ថយប្រេកង់ទាបតិចតួចហើយនៅក្នុងជួរដែលយើងបានលើកឡើងបន្តិចធុងបាសផ្ទុយទៅត្រូវតែត្រូវបាន muffled បន្តិច។
ឥឡូវនេះសូមចូលទៅកាន់ការកំណត់កំណត់ Fruity Limit ។ បើកលីមីតធីតដែលបានកំណត់ទៅធុងហើយសម្រាប់ការចាប់ផ្តើមសូមប្តូរកម្មវិធីជំនួយទៅជារបៀបបង្ហាប់ដោយចុចលើសញ្ញា COMP ។ ឥឡូវនេះអ្នកត្រូវការលៃតម្រូវបន្តិចនៃការបង្ហាប់ (Ratio knob), បង្វិលវាទៅសមាមាតត្រ 4: 1 ។
ចំណាំ: សូចនាករឌីជីថលទាំងអស់ដែលទទួលខុសត្រូវចំពោះប៉ារ៉ាម៉ែត្រនៃម្រាមដៃជាក់លាក់មួយ (កម្រិតសំឡេងទេសភាពនិងផលប៉ះពាល់) ត្រូវបានបង្ហាញនៅជ្រុងខាងឆ្វេងនៃស្ទូឌីយោ FL ស្ទួនដោយផ្ទាល់នៅខាងក្រោមធាតុម៉ឺនុយ។ ដើម្បីបង្វិលចំណុចទាញយឺត ៗ អ្នកត្រូវសង្កត់គ្រាប់ចុចបញ្ជា (Ctrl) ។
ឥឡូវអ្នកត្រូវកំណត់កម្រិតបង្ហាប់ (ប៊ូតុង Thres) ដោយបន្ថយវាបន្តិចទៅជា -12 - -15 dB ។ ដើម្បីទូទាត់សងសម្រាប់ការបាត់បង់បរិមាណ (ហើយយើងទើបតែកាត់បន្ថយវា) អ្នកត្រូវបង្កើនកម្រិតបញ្ចូលបន្តិចបន្តួចនៃសញ្ញាសំឡេង (ទទួលបាន) ។
Fruity Limiter សម្រាប់បន្ទាត់បាសត្រូវការតំឡើងតាមរបៀបដូចគ្នាប៉ុន្តែសូចនាករ Thres អាចត្រូវបានធ្វើបន្តិចបន្តួចបន្តិចទុកវាឱ្យស្ថិតនៅក្នុង -15 - -20dB ។
ជាការពិតដែលមានបាសនិងធុងតិចតួចអ្នកអាចធ្វើឱ្យភាគីចាំបាច់ដូច្នេះសម្រាប់យើង។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះជ្រើសឆានែលដែលត្រូវបានកំណត់ (ក្នុងករណីរបស់វាគឺ 1) ហើយចុចលើឆានែលបាស (5) នៅផ្នែកខាងក្រោមរបស់វាដោយប្រើប៊ូតុងកណ្ដុរខាងស្ដាំហើយជ្រើសជម្រើស "Sidechain to This Track" ។
បន្ទាប់ពីនោះអ្នកត្រូវតែត្រលប់ទៅកំណត់ហើយក្នុងបង្អួចចំហៀងជ្រើសឆានែល។ ឥឡូវនេះយើងត្រូវតែលៃតម្រូវកម្រិតសំឡេងរបស់បាសដើម្បីទាត់។ ដូចគ្នានេះផងដែរនៅក្នុងបង្អួចអ្នកកំណត់បាសដែលហៅថា Sidechain អ្នកត្រូវតែបញ្ជាក់ឆានែលរបស់ឧបករណ៍លាយដែលអ្នកបានផ្ញើបាល់ទាត់របស់អ្នក។
យើងបានសម្រេចនូវលទ្ធផលដែលចង់បាន - ពេលដែលការទាត់ - ការវាយប្រហារសំឡេងរលកបាសមិនស្រូបយកវាទេ។
មួកនិងការវះកាត់ប៉ិក
ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើមួកនិងការគោះត្រូវតែត្រូវបានដឹកនាំទៅបណ្តាញលាយផ្សេងគ្នាទោះបីជាផលប៉ះពាល់ដំណើរការនៃឧបករណ៍ទាំងនេះគឺជាទូទៅស្រដៀងគ្នា។ ដោយឡែកពីគ្នា, វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ការពិតដែលថាមួកគឺបើកចំហនិងបិទ។
ជួរប្រេកង់សំខាន់ៗនៃឧបករណ៍ទាំងនេះគឺខ្ពស់ហើយវាស្ថិតនៅក្នុងវាដែលពួកគេគួរតែចាក់បទចម្រៀងយ៉ាងសកម្មដើម្បីឱ្យវាអាចស្ដាប់បានប៉ុន្តែមិនមានភាពលេចធ្លោនិងមិនចាប់អារម្មណ៍ទៅលើខ្លួនឯង។ បន្ថែមអេឡិចត្រូនិកដល់ឆានែលនីមួយៗរបស់ពួកគេកាត់បន្ថយកម្រិតទាប (ក្រោម 100 Hz) និងប្រេកង់កណ្តាល (100 - 400 ហឺត) ដែលបង្កើនប្រេកង់ខ្ពស់បន្តិច។
ដើម្បីបន្ថែមបរិមាណបន្ថែមទៀតទៅកាន់មួកអ្នកអាចបន្ថែមការនិយាយត្រលប់មកវិញ។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះសូមជ្រើសកម្មវិធីជំនួយស្តង់ដារ - Fruity Reverb 2 នៅក្នុងឧបករណ៍លាយហើយនៅក្នុងការកំណត់របស់វាជ្រើសរើសបទដ្ឋានកំណត់ជាមុនជាស្តង់ដារ: "សាលធំ" ។
ចំណាំ: ប្រសិនបើបែបផែននេះឬផលប៉ះពាល់នោះហាក់បីដូចជាអ្នកខ្លាំងពេកសកម្មប៉ុន្តែទាំងមូលវានៅតែសមនឹងអ្នកអ្នកអាចបង្វិលប៊ូតុងនៅជាប់នឹងកម្មវិធីជំនួយនេះនៅឧបករណ៍លាយ។ វាគឺនាងដែលទទួលខុសត្រូវចំពោះ "កម្លាំង" ដែលឥទ្ធិពលដែលមានលើឧបករណ៍។
បើសិនជាចាំបាច់ Reverb អាចត្រូវបានបន្ថែមទៅជាឧបករណ៍ចាក់សំរាមប៉ុន្តែក្នុងករណីនេះវាគួរតែល្អប្រសើរជាងមុនដើម្បីជ្រើសរើស Preset "Small Hall" ។
ដំណើរការតន្ត្រី
មាតិកាតន្ត្រីអាចខុសគ្នាប៉ុន្តែជាទូទៅទាំងនេះគឺជាសម្លេងទាំងអស់ដែលបំពេញបន្ថែមបទភ្លេងមេដែលផ្តល់សមាសភាពតន្ត្រីទាំងមូលនៃបរិមាណនិងភាពចំរុះគ្នា។ ទាំងនេះអាចជាបន្ទះ (ខ្សែក្រវាត់), ខ្សែប្រវតិ្តសាស្រ្តនិងសកម្មភាពផ្សេងទៀតដែលមិនសកម្មខ្លាំងណាស់, មិនខ្លាំងពេកនៅក្នុងឧបករណ៍តន្ត្រីរបស់ខ្លួនដែលអ្នកចង់បំពេញនិងធ្វើពិពិធកម្មការបង្កើតរបស់អ្នក។
កម្រិតសំឡេងនៃមាតិកាតន្ត្រីគួរតែមិនអាចស្ដាប់បានទេមានន័យថាអ្នកអាចលឺវាបានប្រសិនបើអ្នកស្តាប់បានល្អ។ ក្នុងពេលតែមួយប្រសិនបើសម្លេងទាំងនេះត្រូវបានដកចេញសមាសភាពតន្រ្តីនឹងបាត់បង់ពណ៌របស់វា។
ឥឡូវនេះទាក់ទងនឹងការស្មើគ្នានៃឧបករណ៍បន្ថែម: ប្រសិនបើអ្នកមានច្រើននៃពួកគេដូចដែលយើងបានធ្វើម្តងទៀតម្តងហើយម្តងទៀតពួកគេម្នាក់ៗគួរតែត្រូវបានបញ្ជូនទៅបណ្តាញលាយផ្សេងគ្នា។ មាតិកាតន្ត្រីមិនគួរមានប្រេកង់ទាបឡើយបើមិនដូច្នេះទេបាសនិងស្គរនឹងត្រូវបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។ ការប្រើប្រាស់អេឡិចត្រូនិកអ្នកអាចកាត់បន្ថយប្រេកង់ពាក់កណ្តាលនៃចំនួនប្រេកង់ដោយសុវត្ថិភាព (ខាងក្រោម 1000 ហឺត) ។ វានឹងមើលទៅដូចនេះ:
ដូចគ្នានេះផងដែរដើម្បីផ្តល់ភាពខ្លាំងដល់មាតិកាតន្ត្រីវាគួរតែប្រសើរឡើងនូវប្រេកង់កណ្តាលនិងប្រេកង់ខ្ពស់នៅលើអេហ្គុយអំពីកន្លែងដែលចន្លោះទាំងនេះប្រសព្វគ្នា (4000 - 10 000 ហឺត):
មិនមានពូកែក្នុងការធ្វើការជាមួយមាតិកាតន្ត្រីនឹងត្រូវបាន panning ។ ដូច្នេះឧទាហរណ៍បន្ទះអាចត្រូវបានទុកនៅកណ្តាលប៉ុន្តែគ្រប់ប្រភេទសម្លេងបន្ថែមជាពិសេសប្រសិនបើពួកគេកំពុងលេងជាមួយបំណែកខ្លីអាចត្រូវបានផ្លាស់ទីតាមប៉ាណូរ៉ាម៉ានៅខាងឆ្វេងឬស្តាំ។ ប្រសិនបើមួកត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅខាងឆ្វេងសំឡេងទាំងនេះអាចត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅខាងស្តាំ។
សម្រាប់គុណភាពសំឡេងល្អប្រសើរជាងមុនធ្វើឱ្យសម្លេងមានសំឡេងកាន់តែច្រើនអ្នកអាចបន្ថែមសំឡេងតូចៗទៅនឹងសម្លេងផ្ទៃខាងក្រោយខ្លីដែលដាក់ឥទ្ធិពលដូចសាលមហោស្រព។
ដំណើរការចំរៀងសំខាន់
ហើយឥឡូវនេះអំពីរឿងមេ - បទភ្លេងនាំមុខ។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការខ្លាំង (នៅក្នុងការយល់ឃើញរបស់អ្នកប្រធានបទនិងមិននៅក្នុងសូចនាករស្ទូឌីយោស្ទូឌីយោរបស់) វាគួរតែឮខ្លាំងដូចជាការវាយប្រហារនៃធុងនេះ។ នៅពេលជាមួយគ្នានេះបទភ្លេងសំខាន់មិនគួរមានជម្លោះជាមួយឧបករណ៍ហ្វ្រេកង់ខ្ពស់ (ដូច្នេះដំបូងឡើយយើងបានបញ្ចុះកម្រិតសម្លេងរបស់វា) មិនមែនជាមួយរលកទាបទេ។ ប្រសិនបើបទភ្លេងនាំមុខមានកម្រិតប្រេកង់ទាបវាគួរតែត្រូវបានតុបតែងដោយមានអេហ្គុយនៅកន្លែងដែលទាត់និងសំឡេងបាសខ្លាំងបំផុត។
អ្នកក៏អាចបង្កើនបន្តិចបន្តួចដើម្បីបង្កើនកម្រិតប្រេកង់ដែលឧបករណ៍ដែលប្រើគឺសកម្មបំផុត។
ក្នុងករណីដែលបទចំរៀងសំខាន់គឺសម្បូរបែបនិងក្រាស់វាមានឱកាសតិចតួចដែលវានឹងប៉ះទង្គិចជាមួយ Snare ឬ Clap ។ ក្នុងករណីនេះអ្នកអាចព្យាយាមបន្ថែមបែបផែន sidechain ។ នេះគួរត្រូវបានធ្វើក្នុងវិធីដូចគ្នានឹងការទាត់និងបាសដែរ។ បន្ថែមទៅឆានែលនីមួយៗតាមរយៈ Fruity Limiter លោតវាតាមរបៀបដូចគ្នានឹងអ្នកលោតទៅ Kick ហើយផ្ញើ sidechain ពីឆានែល Snare ទៅកាន់ឆានែលចំរៀងសំខាន់ - ឥឡូវនេះវានឹងត្រូវបានបិទសម្លេងនៅកន្លែងនេះ។
ដើម្បីបូមបទភ្លេងនាំមុខយ៉ាងហ្មត់ចត់អ្នកក៏អាចធ្វើការតិចតួចនៅលើវាដោយប្រើ reverb ដោយជ្រើសរើសការកំណត់ជាមុនដែលសមរម្យបំផុត។ សាលតូចគួរតែល្អ - សម្លេងនឹងកាន់តែសកម្មប៉ុន្តែវានឹងមិនធំពេកទេ។
ផ្នែកចម្រៀង
ដើម្បីចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងវាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថា FL ស្ទូឌីយោមិនមែនជាដំណោះស្រាយដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ការធ្វើការជាមួយសំលេងក៏ដូចជាព័ត៌មានរបស់វាជាមួយសមាសភាពតន្រ្តី។ កម្មវិធី Audition របស់ Adobe គឺល្អប្រសើរជាងមុនសម្រាប់គោលបំណងបែបនេះ។ យ៉ាងណាក៏ដោយអប្បរមាចាំបាច់នៃការកែច្នៃនិងការកែលំអសំលេងនៅតែអាចធ្វើទៅបាន។
រឿងដំបូងនិងសំខាន់បំផុតគឺថាសំលេងគួរតែត្រូវបានផ្តោតយ៉ាងតឹងរឹងហើយលើសពីនេះទៀតត្រូវបានកត់ត្រាទុកនៅក្នុងម៉ូណូ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយមានបច្ចេកទេសមួយទៀត - ស្ទួនបទជាមួយផ្នែកសំលេងនិងចែកចាយវាទៅឆានែលផ្ទុយគ្នានៃទេសភាពស្តេរ៉េអូដែលមានបទមួយនឹង 100% នៅខាងឆ្វេងនិងមួយទៀត 100% នៅខាងស្តាំ។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាវិធីសាស្រ្តនេះគឺមិនល្អសម្រាប់ប្រភេទតន្ត្រីទាំងអស់។
វាជាការសំខាន់ណាស់ដែលត្រូវយល់ថាការថតចម្លងនៃផ្នែកសំលេងដែលអ្នកគ្រោងលាយបញ្ចូលក្នុងស្ទូឌីយូស្ទូឌីយោជាមួយឧបករណ៍ដែលបានបំពាក់រួចហើយគួរតែត្រូវបានស្អាតឥតខ្ចោះនិងដំណើរការជាមួយនឹងផលប៉ះពាល់។ ជាថ្មីម្តងទៀតកម្មវិធីនេះមិនមានថវិកាគ្រប់គ្រាន់សំរាប់ដំណើរការសំលេងនិងការថតសំលេងទេប៉ុន្តែនៅក្នុង Adobe Audition មានគ្រប់គ្រាន់។
អ្វីដែលយើងអាចធ្វើបានក្នុងស្ទូឌីយោ FL Studio ជាមួយផ្នែកសំលេងដូច្នេះមិនធ្វើឱ្យគុណភាពរបស់វាកាន់តែអាក្រក់នោះទេប៉ុន្តែដើម្បីធ្វើឱ្យបានល្អប្រសើរបន្តិចគឺបន្ថែមអេឡិចត្រូនិចតិចតួចដោយលៃតម្រូវវាតាមវិធីដូចគ្នានឹងបទភ្លេងមេប៉ុន្តែវាកាន់តែឆ្ងាញ់ (ស្រទាប់អេហ្គុយ ត្រូវតែអាក្រក់ជាងមុន) ។
សម្លេងនិងការបញ្ចេញមតិតិចតួចនឹងមិនជ្រៀតជ្រែកឡើយហើយសម្រាប់រឿងនេះអ្នកអាចជ្រើសរើសការកំណត់ជាមុនសមស្រប - "Vocal" ឬ "ស្ទូឌីយោតូច" ។
ជាការពិតណាស់នៅលើនេះយើងបានបញ្ចប់ព័ត៌មានដូច្នេះអ្នកអាចផ្លាស់ទីដោយសុវត្ថិភាពទៅដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការងារលើសមាសភាពតន្ត្រី។
ការហ្វឹកហាត់នៅ FL Studios
អត្ថន័យនៃពាក្យថា "Mastering" ក៏ដូចជា "Premastering" ដែលយើងនឹងសម្តែងត្រូវបានគេពិចារណារួចហើយនៅដើមអត្ថបទ។ យើងបានដំណើរការឧបករណ៍នីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នាហើយធ្វើឱ្យវាកាន់តែមានគុណសម្បត្តិនិងបង្កើនកម្រិតសំឡេងដែលមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។
សម្លេងឧបករណ៍ភ្លេងនីមួយៗដែលដាច់ដោយឡែកពីគ្នានិងសមាសភាពទាំងមូលមិនគួរលើសពី 0 ដាប់ប៊ឺតទាក់ទងនឹងប៉ារ៉ាម៉ែត្រកម្មវិធីឡើយ។ ទាំងនេះគឺ 100% នៃអតិបរមាដែលជួរហ្វ្រេកង់នៃបទដែលតាមវិធីតែងតែចម្រុះមិនត្រូវបានផ្ទុកលើសទម្ងន់បូកឬខូច។ នៅដំណាក់កាលដំបូងយើងត្រូវប្រាកដថានេះហើយដើម្បីភាពងាយស្រួលកាន់តែខ្លាំងវាគួរតែប្រើ dBMeter ។
យើងបន្ថែមកម្មវិធីជំនួយទៅឆានែលមេរបស់ឧបករណ៍លាយបើកសមាសភាពនិងមើល - ប្រសិនបើសម្លេងមិនឡើងដល់ 0 ដាប់ប៊ឺតអ្នកអាចកែប្រែវាដោយមានជំនួយពី Limiter ដោយទុកវានៅ -2 - -4 dB ។ តាមពិតប្រសិនបើសមាសធាតុទាំងមូលលឺសម្លេងដែលចង់បាន 100% ដែលទំនងជាបរិមាណនេះត្រូវបានកាត់បន្ថយបន្តិចដោយបន្ថយកម្រិតប៊ីតតិចជាង 0 dB
កម្មវិធីជំនួយស្តង់ដារមួយផ្សេងទៀត Soundgoodizer នឹងជួយធ្វើឱ្យសម្លេងនៃសមាសធាតុតន្រ្តីដែលបានបញ្ចប់កាន់តែសប្បាយរីករាយកាន់តែខ្លាំងឡើង។ Добавьте его на мастер канал и начните «играться», переключаясь между режимами от A до D, прокручивая ручку регулировки. Найдите ту надстройку, при которой ваша композиция будет звучать наилучшим образом.
Важно понимать, что на данном этапе, когда все фрагменты музыкальной композиции звучат так, как нам это было нужно изначально, на этапе мастеринга трека (премастеринга) вполне возможно, что некоторые из инструментов зазвучат громче того уровня, которым мы их наделили на этапе сведения.
Такой эффект вполне ожидаем при использование того же Soundgoodizer. ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកឮថាសំឡេងឬឧបករណ៍មួយចំនួនត្រូវបានដកចេញពីបទចំរៀងឬផ្ទុយទៅវិញត្រូវបានបាត់បង់នៅក្នុងវាលៃតម្រូវកម្រិតសំឡេងរបស់វានៅលើឆានែលដែលត្រូវគ្នានៃឧបករណ៍លាយ។ ប្រសិនបើវាមិនមែនជាស្គរទេមិនមែនជាខ្សែបន្ទាត់ទេមិនមែនជាបទចំរៀងឬបទចម្រៀងនាំមុខទេអ្នកក៏អាចព្យាយាមបង្កើនទេសភាពផងដែរ - ជាញឹកញាប់វាជួយ។
ស្វ័យប្រវត្តិកម្ម
ស្វ័យប្រវត្តិកម្ម - នេះគឺជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យវាអាចផ្លាស់ប្តូរសំឡេងនៃបំណែកមួយឬផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រីឬសមាសភាពតន្ដ្រីទាំងមូលក្នុងកំឡុងពេលចាក់ឡើងវិញ។ ដោយមានជំនួយពីស្វ័យប្រវត្តិកម្មអ្នកអាចធ្វើឱ្យឧបករណ៍មួយឬបទចម្រៀងទន់ភ្លន់ (ឧទាហរណ៍នៅចុងបញ្ចប់ឬមុនពេលច្រៀងបន្ទរ) ធ្វើឱ្យមានទេសភាពនៅក្នុងសមាសធាតុពិសេសឬបង្កើន / បន្ថយ / បន្ថែមបែបផែនមួយឬផ្សេងទៀត។
ស្វ័យប្រវត្តិកម្មគឺជាមុខងារដែលអ្នកអាចលៃតម្រូវស្ទើរតែគ្រប់ប៊ិចនៅក្នុង Studio FL នៅពេលអ្នកត្រូវការវា។ ធ្វើដោយដៃនេះគឺមិនងាយស្រួលទេហើយមិនគួរទេ។ ដូច្នេះជាឧទាហរណ៍ដោយការបន្ថែមឈុតស្វ័យប្រវត្តិកម្មទៅនឹងសម្លេងនៃប៉ុស្តិ៍មេអ្នកអាចបង្កើនកម្រិតសម្លេងនៃសមាសភាពតន្ដ្រីរបស់អ្នកនៅពេលចាប់ផ្តើមឬអាយិន្តនៅចុងបញ្ចប់។
ស្រដៀងគ្នានេះដែរអ្នកអាចប្រើស្គរដោយស្វ័យប្រវត្តិឧទាហរណ៍ធុងមួយដើម្បីដកចេញបរិមាណនៃឧបករណ៍នេះនៅក្នុងបំណែកបទចាំបាច់ដូចជានៅចុងបញ្ចប់នៃកន្លែងបន្ទរឬនៅដើមខ។
ជម្រើសមួយផ្សេងទៀតគឺស្វ័យប្រវត្តិនៃទេសភាពនៃសម្លេងឧបករណ៍។ ឧទាហរណ៏, នៅក្នុងវិធីនេះអ្នកអាចធ្វើឱ្យគោះ "រត់" ពីឆ្វេងទៅត្រចៀកខាងស្ដាំនៅលើបំណែកនៃក្រុមបន្ទរហើយបន្ទាប់មកត្រឡប់ទៅតម្លៃមុនរបស់ខ្លួន។
អ្នកអាចស្វ័យប្រវត្តិកម្មនិងផលប៉ះពាល់។ ឧទាហរណ៍ដោយបន្ថែមឈុតស្វ័យប្រវត្តិទៅប៊ូតុង "កាត់កាត់" ក្នុងតម្រងអ្នកអាចបង្កើតសំឡេងរបស់បទឬឧបករណ៍ (អាស្រ័យលើឧបករណ៍លាយតម្រង Fruity ដែលត្រូវបានលាប់) ដូចជាបទរបស់អ្នកនៅក្រោមទឹក។
ទាំងអស់ដែលត្រូវបានទាមទារដើម្បីបង្កើតឈុតស្វ័យប្រវត្តិកម្មគ្រាន់តែចុចកណ្ដុរខាងស្ដាំនៅលើឧបករណ៍បញ្ជាដែលចង់បានហើយជ្រើសរើស "បង្កើតប្លុកស្វ័យប្រវត្តិកម្ម" ។
មានជម្រើសជាច្រើនសម្រាប់ការប្រើស្វ័យប្រវត្តិកម្មនៅក្នុងសមាសភាពតន្រ្តីដែលរឿងសំខាន់គឺបង្ហាញការស្រមើលស្រមៃ។ ឈុតស្វ័យប្រវត្តិដោយខ្លួនឯងត្រូវបានបន្ថែមទៅក្នុងបញ្ជីចាក់វីដេអូស្ទូឌីយោ FL Studio ដែលជាកន្លែងដែលពួកគេអាចគ្រប់គ្រងបានយ៉ាងងាយស្រួល។
តាមពិតនេះអាចជាទីបញ្ចប់នៃការពិចារណានៃការកាន់កាប់មិនស្រួលដូចជាការលាយចំរុះនិងការស្ទាត់ជំនាញក្នុង Studio FL ។ បាទ / ចាស, នេះគឺជាដំណើរការស្មុគស្មាញនិងរយៈពេលវែងដែលជាឧបករណ៍ចម្បងដែលត្រចៀករបស់អ្នកមាន។ ការយល់ឃើញរបស់អ្នកអំពីសម្លេងគឺជារឿងសំខាន់បំផុត។ ដោយបានធ្វើការយ៉ាងហ្មត់ចត់នៅលើបទចម្រៀងនោះអ្នកនឹងទទួលបានលទ្ធផលវិជ្ជមានដែលមិនមែនជាការខ្មាស់អៀនក្នុងការបង្ហាញ (ផ្តល់ឱ្យដើម្បីស្តាប់) មិនត្រឹមតែមិត្តរបស់អ្នកប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏សម្រាប់អ្នកដែលយល់ដឹងពីតន្ត្រី។
ដំបូន្មានសំខាន់ៗនៅចុងបញ្ចប់: ប្រសិនបើក្នុងអំឡុងពេលដែលអ្នកមានអារម្មណ៍ថាត្រចៀករបស់អ្នកអស់កំលាំងអ្នកមិនបែងចែកសំឡេងនៅក្នុងសមាសភាពចូរកុំយកឧបករណ៍នេះឬឧបករណ៍នោះនិយាយម្យ៉ាងទៀតត្រចៀករបស់អ្នកបានក្លាយទៅជា "កខ្វក់" សម្រាកមួយរយៈ។ បើកបុកទាន់សម័យមួយចំនួនដែលបានថតទុកក្នុងគុណភាពល្អមានអារម្មណ៍មានអារម្មណ៍សម្រាកបន្តិចហើយត្រឡប់ទៅធ្វើការវិញស្មើនឹងអ្នកដែលអ្នកចូលចិត្តតន្ត្រី។
យើងសូមជូនពរឱ្យអ្នកទទួលបានជោគជ័យនិងភាពជោគជ័យថ្មីៗ!
